Betydelsen av enkelhet och tomhet i japansk design
Det är en mycket vacker bok om japansk design som Phaidon -utgåvorna erbjuder oss Wa: kärnan i japansk design , skriven av två specialister inom konst, design och japansk kultur, Rosella Menegazzo och Stéfania Piotti. När vi hör ”japansk design” tänker vi: minimalism, renhet och enkelhet. Om de täcker en verklighet för japansk design, räcker inte dessa ord. Lyckligtvis publicerar Phaidon -utgåvorna en mycket vacker bok,Wa: kärnan i japansk design , för att tillfredsställa vår nyfikenhet. Lite mindre än 300 sidor för denna första introduktion - som inte är skriven på japanska - till designen gjord i Japan, dess ursprung, dess filosofi. Utforskning i ord och bilder - ikonografin för denna bok skriven på engelska är rik.
Sacred Cord (Shimenawa), 1600-talet (rekonstruerat 1744, renoverat 2008-13), Izumo Taisha Shrine, Shimane PrefectureI sin inledande uppsats påpekar Kenya Haraa - som är ingen mindre än Mujis konstnärliga ledare - att detta är mot bakgrund av begreppet "Wa" - karaktär som betecknar fred, harmoni, Japan och japansk kultur - att ett antal saker då bli uppenbara. "Wa" hänvisar till den enkla formen, till det naturliga materialet men också till ett förhållningssätt till hantverk och konsten att leva i allmänhet. Kenya Hara hittar de andliga rötterna i japansk design på 1400 -talet och gör kopplingen mellan utvecklingen av "wa" och påverkan av zen -buddhismen.
"Bra låda", 2012, Keiji AshizawaGenom århundradena, genom föremålen, från 1700 -talets lackerade träkök till 1900 -talets akrylvaser, upptäcker vi vikten av enkelhet och tomhet i japansk design.
Akrylvaser # 1 & # 2, 1989, Shiro KuramataFör att inte tala om det faktum att denna bok i sig är ett mycket vackert föremål, kraftpapper och omslag som framkallar traditionell lack. WA Essensen i japansk design , av Rossella Managazzo och Stefania Piotti, 69,95 euro, red. Phaidon, www.phaidon.com