Möte med arkitekten Patrick Nadeau

Innehållsförteckning:

Anonim

Det är vardagsmiljön som intresserar mig

I samband med utgivningen av boken ”Vegetal Design / Patrick Nadeau” av Thierry de Beaumont ställde vi Patrick Nadeau några frågor för att få veta mer om hans arbete.

Patrick Nadeau, berätta om din bakgrund.

Jag är en arkitekt. Jag fortsatte mina arkitektstudier med ett post-diplom i design där jag träffade Christian Ghion. Vi arbetade tillsammans i flera år och skildes i slutet av 90 -talet efter att ha bott på Villa Kujoyama i Kyoto. Denna paus i Japan gjorde att jag kunde ta ett steg tillbaka. Jag ville återansluta till glömda begär, i synnerhet en nostalgi för att inte ha studerat landskapsarkitektur. Jag blev intresserad av forskning om trädgårdar, botanik … Det var också det ögonblick då jag började undervisa på ESAD i Reims där jag initierade plantdesignverkstaden samtidigt som min praktik utvecklades mot de levandes problem.

Du korsar arkitektur, design och natur, kan du ange ditt tillvägagångssätt?

Det är den vardagliga miljön som intresserar mig, hus, arbetsplatser, kommersiella utrymmen eller stadsrum … Jag arbetar ofta med växter eftersom det är ett komplett arkitektoniskt material som erbjuder en oändlighet av känsliga och plastiska kvaliteter. (Färger, taktila, lukt se hygrometriska …). Att designa föremål eller utrymmen genom att integrera växter innebär att arbeta på marginalerna för discipliner. Hybridsidan av dessa projekt (mellan arkitektur, trädgård, landskap och design) är mycket stimulerande när det gäller design.

Vad är växtdesign?

Växtdesign, som vi tänker oss det med Thierry de Beaumont, är intresserad av frågor som rör introduktion eller hantering av levande saker i den byggda miljön. Det är en del av en bredare reflektion mellan forskare, konstnärer och teoretiker om utvecklingen av förhållandet mellan människa och natur, människan blir övervägande urbana och städer blir mer och mer omfattande. För att ta itu med dessa frågor arbetar arkitekter och landskapsarkitekter i byggnadens, stadens eller territoriets skala, medan designers arbetar i människans, föremålens och växtens skala. Den är baserad på forskning inom botanik, agromaterial, bio och ny teknik.

Du designar både trädgårdar och möbler, är det ett helt annat jobb? Hur gör du det?

Jag tror på ett sätt att det är samma projekt och samma bekymmer som jag utvecklar genom de olika medierna (objekt och utrymmen). Objekten i serien "Individual Nature" talar till exempel om landskapet, medan Wave House kan ses som ett för stort objekt.

Var kommer din inspiration ifrån allt ditt arbete?

Mycket ofta från observation av en växt. Till exempel upptäckte jag usneoid Tillandsias vid botaniska vinterträdgården på Reunion Island under en resa med mina studenter från Esad de Reims. Dessa epifytiska växter som lever genom att klamra sig fast vid grenarna av träd är direkt ursprunget till scenografiprojekten som jag gjorde för Boffis utställningslokaler. Det är viktigt att förstå hur växten fungerar i naturen för att ge en korrekt tolkning i projektet.

Vilken är din favorit skapelse och varför?

Jag tycker att Jean Nouvels byggnad för Cartier Foundation i Paris är helt magnifik. Förhållandet mellan byggnaden och trädgården skapad av Lothar Baumgarten är exceptionell. Byggnaden lever och förändras bokstavligen med årstiderna.

Vilka är dina nästa projekt?

Scenografiprojekt, objekt för olika tillverkare, en personlig utställning på Granville Gallery och stora berättelser i perspektiv med föreningen Particule 14.