Monokromi, minnen och förnimmelser
Konstnär, designer, inredare… Karine Lanny är en mångfacetterad autodidakt. Passionerad för naturmaterial och färger grundade hon sitt varumärke, Monochromic, 2013. Muettes, Divine och Supernova föddes då, objekt och symboler återbesöktes med modernitet, roligt och förskjutet. Vad har de gemensamt? En monokromi popar ibland, ibland mjuk. För att ta reda på mer om designerns inspirationer, hennes relation till färg och för att få några värdefulla råd, upptäck vår intervju fylld med känslor.
Professionell inom hantverk och design, hur fick du avtryckaren för inredning?
En hantverkare av yrket, jag gjorde mycket kalkplåster. Jag hade specialiserat mig på vaxbetong och hade skapat min egen färgpalett baserad på pigment för alla beläggningar jag använde med mina kunder, vilket förstärkte mitt intima förhållande till färg. Mina kunder bad mig gradvis att hantera sin inredning och ville anförtro mig valet av färger, texturer, material, vare sig det var på väggar, golv, kuddar, möbler, gardiner … Plötsligt ville jag arbeta med något mer intimt, mindre än den allmänna dekorationen av ett hus, och för att förmedla meddelanden dit genom föremål i synnerhet, återbesökt i modern version. Så föddes Monochromic.
Den röda tråden i ditt varumärke, monokrom täcker alla dina skapelser. Varför detta val?
Jag är mycket fäst vid den monokroma aspekten eftersom jag tycker att den verkligen lämnar sin plats till objektets linje, till dess design. Det "stör" inte sitt allmänna utseende och dess geometri. Ännu mer avslöjar det skuggorna och de olika sätten på vilka objektet kommer att fånga ljuset. Å andra sidan kommer ett monokromt objekt att lättare anpassa sig till olika miljöer. Människor kan därmed bättre anpassa objektet, vare sig det är i en modern inredning, som mer klassiskt. Genom att välja att arbeta med ett ganska brett spektrum av färger (tio för Muettes och åtta för Divines), lämnar jag människor valet att spela popsidan eller att föredra en mjukare och mer naturlig ton. 
Hur förklarar du denna starka länk med färg i ditt kreativa arbete?
Jag har aldrig fått den frågan … Jag vet inte när det var exakt. Min pappa var en publicitetsfotograf, så jag växte upp i en fotostudio, hjälpte till med utvecklingen, gjorde uppsättningar, klippte bilderna som kom ur färgmaskinen … Min pappa väckte mig därför enormt till färg och till ljus också . Om han förblir ansvarig för denna relation, vävdes mitt band med färg när jag växte upp, där jag insåg hur mycket det var en reflektion av känslor. När vi säger "Jag ser livet i rosa" är det väldigt meningsfullt. För varje ögonblick i livet, vare sig det är festligt eller sötare, kan vi nästan sätta en färg på var och en av dessa ögonblick, på var och en av dessa känslor. Om jag alltid har varit mycket känslig för allt detta, är det genom att arbeta med mina händer, genom att välja färger, som allt verkligen förverkligades. Jag insåg snabbt att allt var kopplat till något väldigt personligt, mycket känslomässigt. Resor också, och i synnerhet en vistelse i Indien där jag tog bilder, hjälpte till att skapa denna länk. Resorna är mycket inspirerande vad gäller färg.
På tal om inspiration, varifrån får du din?
Det kan komma från många olika saker: från vissa epoker (1930 -talet är mycket inspirerande för mig) eller från konstnärliga rörelser (surrealism och kubism, präglad av en verklig utforskning av färger). Tecken också, som Corbu (Le Corbusier, red. Anm.). Efter att ha vuxit upp i Marseille, inte långt från den strålande staden, med sina färgglada balkonger, blev jag markerad och inspirerad av dessa friska luftströmmar som gör att jag kan utveckla en fantasi. Jag bor fortfarande i staden Phocaean och har turen att kunna förundras över ett fantastiskt ljus och galna kontraster mellan himmel, hav och natur … 
Vilka symboler skulle du vilja besöka igen efter Muettes, Divine och Supernova?
Jag vill arbeta med andra symboler, och med belysning också. Jag har några idéer i åtanke men det är alltid lite komplicerat att prata med dig om dem. En sak är säker, det kommer att bli fler. Kanske landsspecifika symboler …
Vilket råd skulle du ge Deco.fr -internetanvändare att ta med färg in i sina hem, med stil, kul och bra humor?
Först måste en färg framkalla något för oss, den måste skapa en känsla. I grund och botten en färg som vi inte är säkra på, enligt min mening är att den inte är för oss. En färg är en förälskelse. Oavsett om det är mörkt, neutralt eller prickigt. När vi vet att den måste klä vår inredning måste vi må bra med den, särskilt för att inte följa ögonblickets färg, oavsett om vi väljer att fästa den i små detaljer eller på en hel vägg. Ett annat tips: var vågad. Under de senaste åren har vi sett mycket designerinredningar, grå och vita, mycket moderna och väldigt sorgliga. Vi har intrycket att människor inte längre vågar visa sina färger, inte längre vågar sätta en tavla på väggen för att de är rädda för omdöme. Tvärtom, du måste släppa taget, lita på dig själv och våga! Ett hus markerar oss och omsluter oss, vi måste därför ge det möjlighet att göra det, oavsett om det är med gardiner, kuddar eller en färg på väggen. Jag tror att nyckelordet är att våga, att våga ha kul, att våga en identitetsinredning. Att måla om en vägg tar lite tid, så var inte rädd för att bli uttråkad. I min entré spelade jag till exempel Sarah Lavoine Blue grundligt medan mitt sovrum är ganska dämpat, nyanserat med mörka färger. Allt är möjligt !
Du har redan samarbetat med konstnärerna Tabas, Pierre Favas eller Leila Rose Willis och vackra märken som Compagnie de Provence eller Ressource -målningarna. Vem skulle du vilja arbeta med under de kommande åren?
Men så många människor! Idag skulle jag gärna arbeta med ett förlag för att arbeta annorlunda och komma ut ur min studio lite. Jag vill vara omgiven, särskilt med färdigheter och människor. Jag skulle älska att arbeta på popup-butikerna i Sessùn, ett Marseille-märke som jag gillar särskilt, även med Petite Friture … Och till och med att samarbeta igen med Ressource om andra projekt, inte nödvändigtvis färger. Att associera mig med ett märke av tyger eller tapeter är något jag skulle älska, med Omy till exempel. Slutligen finns det så många, listan skulle bli alldeles för lång! 
Förälskad i färger, vad tycker du om Rose Quartz och Serenity Blue, utsedda Pantone 2016 -färger?
Personligen är det inte färger som jag skulle vilja arbeta med eftersom de är för mjuka. Men det här är färger som blir mycket intressanta om vi börjar associera dem med andra mer uppriktiga, mer vågade.
Slutligen, vad är dina projekt för 2016 och följande?
Jag skulle vilja utveckla det som redan finns på Monochromic, och ge märket lite mer europeiskt utrymme, till en början. Jag har också massor av kreativa projekt, jag såg fram emot att återvända från Maison & Objet för att återvända till min studio och skapa nya saker. Snart ett nytt ljus, ett hängande den här gången. Ett projekt som skulle ligga mig varmt om hjärtat? Dekorera bostäder i främmande länder, korsa mina inspirationer med andra färdigheter. Mycket fascinerad av de nya processerna (3D -utskrift) som jag inte alls ser som fiender, utan snarare som allierade, som kan göra mitt liv lättare, skulle jag vara nyfiken på att utforska detta på andra material, intressera mig för min tid. Jag hoppas hitta tid för!